Hay muchas formas de organizar las luces cuando se trata de fotografía de estudio . Entre las configuraciones esenciales que debes aprender está la iluminación de 3 puntos.

Este es un sistema versátil que le permitirá lograr tomas profesionales de manera consistente. Aquí está cómo hacerl

Equipo necesario

Necesitará 3 fuentes de luz para la configuración de iluminación de 3 puntos. Puede ser cualquier cosa, desde luces continuas (LED o bombillas) hasta destellos (monoluces o flashes).

Para asegurarse de que todo se vea consistente, intente usar el mismo tipo de fuente de luz. De esa manera, su temperatura de color se mantiene constante.

Tener el mismo tipo de fuente de luz también te permite controlar mejor la iluminación. Dado que producen la misma salida, no se preocupará de que una unidad domine a las demás.

Para suavizar la luz que proviene de su fuente de luz, también necesitará difusión . Hay muchos tipos disponibles, pero los más comunes que puedes comprar son softboxes y/o paraguas.

También necesitará soportes de luz. Los soportes en C serían ideales ya que puede ajustar las patas en cualquier dirección, pero tienden a ser costosos. Si tienes un presupuesto limitado, los soportes de luz regulares también funcionarán.

La buena noticia es que ahora puedes comprar kits de iluminación baratos en línea. Los más baratos son los kits de iluminación continua que comienzan en $50.

La salida a menudo no es muy brillante. Sugiero obtener kits de luz estroboscópica, en su lugar. Estos tienden a ser más caros (a partir de $200), pero producen mejores fotos en general.

Necesitará un disparador de radio y receptores para activar los flashes de forma remota. Si está utilizando iluminación continua (bombillas), estos equipos no serán necesarios.

Monoluces frente a flashes

En el artículo anterior, hablamos sobre los diferentes tipos de luces que puede usar para la configuración de iluminación de su estudio.

Los más comunes que usan la mayoría de los fotógrafos son los monolights y los speedlights. Son mejores que las luces continuas porque puede controlar su salida con mayor precisión.

Tanto el monolight como el speedlight se consideran flash, pero no son lo mismo. Le mostraremos las diferencias entre los dos y le ayudaremos a decidir cuál es el adecuado para usted.

El flash más barato que puedes comprar es un flash. Es el que ves que los fotógrafos colocan en la zapata de sus cámaras.

El flash es compacto y produce brillantes ráfagas de luz. Pero la desventaja es que a menudo tiene un tiempo de reciclaje más largo.

Si te gusta hacer tomas secuenciales con él, tendrás que esperar unos segundos hasta que vuelva a subir a plena potencia. De lo contrario, las fotos que tome después de la primera se verán más oscuras.

Los flashes tampoco tienen una luz de modelado para ayudarlo a ver cómo el flash va a alcanzar al sujeto. Tendrás que adivinar dónde rebotará la luz y reajustar hasta encontrar la iluminación perfecta .

Por otro lado, un monolight tiene una salida mucho más potente que un flash . También tiene un tiempo de reciclaje más rápido para ayudarlo a tomar fotografías secuenciales con una exposición constante.

Un monolight también suele tener una luz de modelado. Es una fuente de luz constante que te permite ver cómo la luz interactúa con el sujeto.

La desventaja de usar un monolight es que es más grande que un flash. Eso significa que no puede llevarlo a ningún lado y adjuntarlo a su cámara.

La buena noticia es que tanto el monolight como el flash son perfectos como luces de estudio fotográfico. Esto se debe a su salida brillante y consistente. Depende de ti decidir cuál se adapta a ti y a tu presupuesto.

Configuración de las luces

Las tres luces realizan una función específica. La primera es la luz principal que proporciona la mayor cantidad de luz sobre el sujeto o la cara del sujeto.

La segunda es la luz de relleno que elimina las sombras que produce la luz principal.

Y por último, está la retroiluminación . Esto ilumina el fondo o la parte posterior de la cabeza de una persona. Véalos en acción con este simulador de iluminación de Media College .

El primer paso para configurar la iluminación de su fotografía de retratos es instalar sus tres fuentes de luz preferidas en sus soportes de luz.

La mayoría de las luces de fotografía (ya sean monoluces o luces continuas) tienen ranuras. Puede deslizarlos en la punta del soporte.

Si tiene flashes, necesitará soportes especiales para poder conectarlos.

La montura que utilizo para los flashes se llama soporte de tipo S-Type Bracket Bowens. Sujeta la cabeza del flash. E incluye la ranura que puedes encontrar en monolights y otras fuentes de luz.

También tiene un soporte que le permite colocar cajas de luz, reflectores y filtros tipo Bowens .

Después de instalar las luces, es hora de moverlas a sus posiciones correctas. Primero, coloque su luz principal 45 grados a la derecha de su sujeto.

Luego, mueva la luz de relleno 45 grados a la izquierda de su sujeto. Finalmente, coloque la luz del borde unos 45 grados detrás de su sujeto.

Siéntase libre de mirar este diagrama de iluminación de 3 puntos como referencia.

Deberá realizar ajustes según la altura del sujeto y la distancia a la que se encuentre de las luces. Así que haz algunas tomas de prueba antes de continuar.

Ajuste de la intensidad de la luz

Las cantidades de luz producidas por la tecla, el relleno y la luz de fondo son diferentes. Es fundamental saber qué brillo necesitas para ajustar cada uno.

En general, el ajuste de la intensidad de su fuente de luz es el mismo. Casi todos tienen un “atenuador” que puede subir para aumentar el brillo o bajarlo para disminuirlo.

Si usa flash, vale la pena señalar que los valores utilizados para flashes y monoluces a menudo varían.

Para monoluces, la máxima potencia suele ser el número más alto. Por ejemplo, si su luz sube a 60, esa sería la configuración más brillante.

Mientras tanto, los flashes a menudo comienzan con 1/132 como la configuración más tenue y terminan con 1/1 como la más brillante.

Los valores utilizados para indicar la potencia del flash del flash también varían de un fabricante a otro.

En otras palabras, un ajuste 1/1 de un flash Canon puede ser más tenue o más brillante que un ajuste Nikon con el mismo valor.

Es por eso que no hay una configuración definitiva que pueda usar para su configuración de iluminación de tres puntos. Solo tiene que observar la salida de cada fuente de luz y averiguar qué tan brillante la quiere.

Siempre asegúrese de que la luz principal sea más brillante que la luz de relleno. Una diferencia de una a tres paradas suele ser suficiente. Pero siéntete libre de ir más allá de esos parámetros si sientes que la exposición aún no es correcta.

Finalmente, asegúrese de que su luz de fondo sea tan brillante como la luz de relleno o ligeramente más tenue. El valor que usa a menudo depende del color de cabello de su sujeto.

Si su modelo tiene el cabello oscuro, es posible que deba aumentar la potencia más de lo que lo haría con el cabello rubio.

Apagar la luz de forma remota

Una vez que su configuración de iluminación de 3 puntos esté en posición y establecida en la configuración adecuada, es hora de conectarlos a su cámara.

El método más sencillo es conectar la cámara y el flash con un cable de sincronización. Cuando presiona el obturador, el cable envía una señal al flash y lo activa.

Este proceso es muy efectivo, pero la desventaja es que el cable limita su movimiento y pueden ensuciarse.

Otro método es usar esclavos ópticos. En lugar de usar cables, responden al flash de tu cámara.

La mayoría de las monoluces tienen disparadores ópticos incorporados. Eso significa que puede activarlos de forma inalámbrica simplemente activando su flash emergente.

Si usa flashes , también puede comprar esclavos ópticos que se conectan a la parte inferior de las unidades de flash.

El problema con los disparadores ópticos es que no se disparan si el sensor óptico está bloqueado. Por lo tanto, debe asegurarse de que la luz del flash llegue al sensor o no funcionará en absoluto.

El método más eficaz es el uso de disparadores de radio. Dado que el sistema utiliza ondas de radio, puede estar seguro de que el flash se disparará cada vez que presione el obturador sin importar dónde se encuentre en el estudio.

Los disparadores de radio tienen muchas configuraciones y opciones personalizables. Pero en su mayor parte, todo lo que tiene que hacer es conectar el gatillo a la zapata de la cámara y el receptor a la unidad de flash.

Una vez que active el transmisor y el receptor, todo lo que tiene que hacer es presionar el obturador de la cámara para activar las unidades de flash.

Ajuste de la configuración de exposición

Lo bueno de usar luces de estudio es que producen resultados consistentes. Eso significa que no tienes que buscar a tientas la configuración de la cámara cada vez que disparas.

Para mantener constante la configuración de exposición, deberá configurar su cámara en Manual. De esa forma, todos los valores de exposición no cambian mientras disparas.

Primero, establezca su ISO en 100. Al hacerlo, se asegurará de que sus fotos no terminen sobreexpuestas debido a las brillantes luces del estudio. Además, esta configuración también produce un ruido de imagen mínimo .

En el modo manual , use su dial de control para configurar su apertura preferida. Si desea una profundidad de campo reducida , elija cualquier valor entre f/1,2 y f/4,5.

Si desea que el fondo también sea nítido, elija entre f/8 y f/22. Tenga en cuenta que el uso de aperturas extremadamente estrechas puede producir resultados borrosos debido a la difracción de la lente.

Una vez que configure su apertura, use su dial de control secundario para cambiar su velocidad de obturación. Si elige una apertura amplia, elija un valor alto de hasta 1/200 o 1/250 dependiendo de la sincronización máxima de la velocidad de obturación de su cámara.

Si supera esos valores, correrá el riesgo de obtener fotos oscuras debido a que la cortina del obturador obstruye el marco.

Mientras tanto, siéntase libre de usar valores más bajos hasta 1/60 si está usando una apertura estrecha. ¿Por qué 1/60? Porque ese es el valor más bajo al que puede llegar hasta que comience a ver el desenfoque de movimiento en sus imágenes.

Recuerde hacer disparos de prueba mientras ajusta la configuración. Siga moviendo su dial de subcomando hacia arriba o hacia abajo hasta que logre la exposición adecuada.

Una vez que esté satisfecho con los valores, puede mantenerlos así mientras filma en el estudio.

Conclusión

La iluminación de 3 puntos es un sistema tan versátil que incluso lo recomiendo para que sea su configuración preferida en su estudio.

Una vez que sepa cómo funciona, puede usarlo para casi cualquier cosa. Desde hermosos retratos hasta retratos corporativos . Aprenda y domínelo porque es una habilidad esencial en el oficio.

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