Cuando se trata de fotografía de moda , hay muchas imágenes que tienen el mismo aspecto. Entonces, ¿cómo crear fotografías de moda únicas y artísticas?

Aquí hay diez consejos que puedes aplicar en tu próxima sesión para diferenciarte del resto.

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10. Usa la ubicación para un nuevo ángulo en los retratos de moda

El área que encuentre debe atraer a su público y convencerlos de que es real, incluso si se trata de un decorado.

Al explorar la ubicación, busque un lugar según el aspecto o el estado de ánimo que le gustaría lograr. Si desea una ubicación de ensueño , puede disparar en el bosque o cerca del mar .

Para un ambiente urbano , toma fotos en las calles. Y si quieres un look futurista, entonces busca un área con arquitectura

posmoderna .
También hay ocasiones en las que un estudio es todo lo que necesitas. Te sorprenderá lo que puedes lograr con una pared en blanco jugando con las luces y los ángulos.

No tenga miedo de intentar disparar en lugares que la gente no espera ver. No importa si se trata de un sitio de construcción o de su propio patio trasero.

9. Prueba perspectivas poco comunes para la fotografía de moda artística

Si desea que sus fotos se vean artísticas, aprenda a usar su perspectiva para obtener resultados creativos. Vaya más allá de los ángulos habituales a la altura de los ojos.

Debe intentar tomar fotografías desde arriba o desde abajo. Muestre a su audiencia un punto de vista que nunca han visto antes.

Además de los ángulos altos y bajos, también deberías probar la inclinación holandesa. Todo lo que tienes que hacer es mover el marco hacia los lados y tendrás un aspecto vanguardista.

Debido al ángulo inusual, hace que su foto se vea más enérgica y atractiva.

8. Aléjese de las poses clásicas

Tomar fotografías de moda artística tiene que ver con descubrir nuevos estilos. Esto se aplica a cualquier cosa, desde la composición hasta la presentación .

Aléjese de las formas estándar de hacer posar a las personas . Experimente un poco y pídales que se muevan y prueben diferentes posiciones.

Déjelos interactuar con el entorno y permítales enmarcar su cuerpo con sus brazos o piernas.

No siempre va a funcionar, y la mayoría de las poses que intentes pueden resultar incómodas. Y no importa lo que termines haciendo, siempre asegúrate de que tu modelo luzca elegante y natural.

7. Use lentes de película vintage para efectos inusuales

Para la fotografía creativa , a veces disparar con un objetivo normal no es suficiente. En lugar de ceñirte a tu lente favorito, prueba otras opciones.

Al usar un adaptador, puede probar lentes antiguos hechos para cámaras de cine . Estos no fueron diseñados para su dispositivo digital. Por lo tanto, a veces pueden agregar efectos inusuales a sus fotos.

Algunos lentes antiguos pueden producir un enfoque suave que hace que las imágenes parezcan de ensueño . Mientras tanto, otros pueden crear  hermosos patrones de bokeh que mejoran el fondo.

También hay lentes especiales destinados a producir efectos específicos. Por ejemplo, está la lente Petzval que crea tanto un enfoque suave como efectos bokeh geniales. Luego también está la lente Holga conocida por su desenfoque yviñeteado _

6. Pruebe un prisma para imágenes caleidoscópicas

Estas mágicas piezas de vidrio crean efectos caleidoscópicos. Son tan versátiles que puedes usarlos para cualquier arte y moda.

Aparte del efecto caleidoscópico que producen, también puedes usar prismas para crear un enfoque suave. Todo lo que tienes que hacer es hacer zoom en la parte más ancha y gruesa del cristal y obtendrás fotos de ensueño.

Los prismas también producen destellos que hacen que tus fotos se vean estelares. Colóquelos frente a la lente, inclínelos hacia el sol y gírelos hasta que lo vea brillar.

Finalmente, puede usar un prisma para crear un resplandor fuera de la cámara. Colóquelo al lado, encima o debajo de la lente. Luego gírelo hasta que vea un rayo de luz brillando a través de la lente.

Por supuesto, estos son los únicos usos generales de los prismas. Siéntase libre de experimentar con ellos y busque sus propias formas de usarlos.

5. Use geles de color para mejorar el estado de ánimo de sus fotos

Si desea dar más color a sus fotos creativas de moda, intente usar geles de color. Vienen en diferentes colores y tamaños dependiendo del tipo de iluminación que tengas. Por lo general, los pequeños son para flashes Speedlite y los grandes para luces estroboscópicas.

El uso de geles puede parecer técnico, pero todo lo que tiene que hacer es engancharlos o amarrarlos a su fuente de luz, y estará listo para comenzar. Una vez que active su flash, la escena se iluminará con el color que instaló. Es así de simple.

El verdadero desafío es saber qué color usar para lograr un efecto particular. Es crucial que te familiarices con la teoría del color.

Cada color representa un estado de ánimo o emoción específica. Por ejemplo, el amarillo expresa felicidad, mientras que el rojo a menudo significa ira.

También tiene la opción de combinar dos o tres geles de color para agregar aún más toques de color a sus imágenes. Para encontrar una combinación convincente, observe la rueda de colores. Encuentra tonos que sean complementarios.


Cualquier color que sea el opuesto del color primario que elijas es tu color complementario. Si tu color primario es el azul, entonces el naranja sería el compañero perfecto para él.

4. Tome una exposición prolongada para agregar movimiento a sus imágenes

Lo que hace que la exposición prolongada sea atractiva es que no se usa con frecuencia en la fotografía de moda de bellas artes. Tiende a desenfocar los objetos en movimiento. Esto no es lo que la mayoría de los fotógrafos de moda quieren cuando disparan.

Pero esa es la razón por la que deberías jugar con él si vas a crear fotos únicas.

La mayoría de las fotos de moda parecen ramilletes y estáticas. En su lugar , debe intentar capturar la acción en sus fotos a través de una exposición prolongada  .

Coloque su cámara en un trípode y ajuste la velocidad de obturación a 1/15 o menos. Esto depende de qué tan borrosa quieras que se vea la imagen.

Cuando esté listo, haga que su modelo se mueva y tome una foto.

Si desea que la ropa de la modelo permanezca nítida, pídale que mueva las manos o la cabeza.

Si vas a capturar el flujo o el diseño del guardarropa, haz que giren o muevan su cuerpo. Esto crea hermosas rayas y patrones.

Es posible que la exposición prolongada no siempre funcione para la fotografía de moda. Pero igual deberías intentarlo. Porque si lo hace, tendrás una imagen separada del resto.

3. Usa exposiciones múltiples

A menudo vemos la exposición múltiple utilizada en la fotografía artística , pero no en la moda. Si quieres sobresalir, entonces esta es otra excelente opción para probar.

Estarás intercalando capas de fotografías juntas. Debido a esto, debe mantener su fondo simple. De esa manera, los ojos de su espectador pueden enfocarse más en su tema principal y no en el desorden que lo rodea.

Hay dos formas principales de disparar con exposición múltiple . La primera opción es mediante el uso de su cámara. Pero antes de continuar, tenga en cuenta que no todos los dispositivos tienen una función de exposición múltiple. Así que no olvides consultar tu manual primero.

Si es así, habilítalo. A continuación, le preguntará cuántos marcos le gustaría juntar en una foto. Dos o tres fotografías son ideales. Puedes elegir más, pero tu imagen podría terminar desordenada si no tienes cuidado.

Después de configurar su cámara, colóquela en un trípode y comience a tomar fotos. Una vez que haya terminado de disparar, su dispositivo los combinará en un solo cuadro.

Si su cámara no tiene una configuración de exposición múltiple, use su software de edición favorito. Puede combinar fotos en la publicación de muchas maneras diferentes. Pero para este ejercicio, solo vamos a replicar una exposición en la cámara que es simple de hacer.

Primero, cargue todas las fotos que desea combinar en su software de edición. Si está utilizando Photoshop, haga clic en Editar y elija alineación automática. A continuación, haga clic en sus imágenes una por una y cambie su opacidad al 50%.

Después de eso, seleccione todo y combínelos en una sola foto. Es crudo y simple, pero funciona.

2. La coloración selectiva puede realzar la ropa de la modelo

Para ayudarlo a resaltar el color del vestido que usa su modelo, la coloración selectiva es una excelente opción para probar.

Hay algunas formas de hacerlo, pero la más fácil es ajustando su HSL (tono, saturación, luminosidad) usando un software de edición.

En Saturación, mueva todos los controles deslizantes hasta 0 excepto el color que desea conservar.

Por ejemplo, si desea conservar el amarillo en su imagen, simplemente deshabilite todos los colores excepto el amarillo. Todo será en blanco y negro a excepción de las partes con el color amarillo.

1. Dispara en blanco y negro para fotos nostálgicas

Para fotos de moda de arte clásico, considere tomar fotografías en blanco y negro . Es simple, nostálgico y resalta la ropa de muchas maneras que las imágenes en color no pueden lograr.

Puede crear fotos en blanco y negro en la cámara simplemente cambiando su modo de disparo a blanco y negro. Sin embargo, si desea más flexibilidad, es mejor si dispara en color y lo convierte a blanco y negro en la publicación.

Una vez que haya terminado de tomar fotos, cárguelas en su software de edición. La forma más sencilla de hacerlo es mover el control deslizante a 0 bajo desaturación.

Sin embargo, si usa Lightroom , también tiene la opción de usar ajustes preestablecidos en blanco y negro. Los encontrará en el lado izquierdo de su pantalla. Simplemente busque las opciones en blanco y negro y haga clic en la que le guste.

Ajuste la exposición, el contraste y otras configuraciones en el lado derecho de la pantalla para ajustar su imagen.

Conclusión

Estos consejos artísticos de fotografía de moda son flexibles y puedes usarlos como quieras. Considéralos el punto de partida para animarte a abrir tu mente a la experimentación .

Siéntase libre de modificar lo que aprende de este artículo y desarrollar sus propios métodos.

Una vez que tenga su propio estilo, tendrá más posibilidades de crear un trabajo diferente al resto. ¡Y muéstranos en los comentarios a continuación lo que se te ocurre